Выставки

Издание «Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941» выпущено в свет московским музеем-галереей «Новый Эрмитаж - один» при поддержке новосибирского Центра Эль Лисицкого в 2006 году.

РОСФОТО представляет выставку, посвященную уникальному изданию «Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941».

Исключительность проекта, осуществленного музеем-галереей «Новый Эрмитаж - один» (Москва), определяется рядом обстоятельств. Монография состоит из семи книг, объединенных тремя футлярами, и представляет собой качественно новый как по содержанию, так и по дизайну тип художественного издания. Эта книга - итог двадцатилетнего труда видных ученых Александра Канцедикаса и Зои Яргиной, - является самым полным в истории мирового искусствоведения исследованием творчества выдающегося мастера русского авангарда.

 

	Первые пять книг построены по биографическому принципу и представляют основные этапы творческого пути Эль Лисицкого. Структура издания с безупречной последовательностью и подробностью воссоздает историю многообразной деятельности Лисицкого. Шестая книга монографии представляет собой искусствоведческое исследование: восемьдесят аналитических таблиц дают наглядное представление об основных разделах многогранного творчества Лисицкого, раскрывают особенности его художественного метода, показывают его место среди творцов русского и европейского авангарда. Заключительную, седьмую часть составляют основные статьи и доклады Лисицкого, в которых содержатся его теоретические воззрения на развитие различных областей современного искусства. Обе эти части содержатся в отдельном футляре.
	Супрематические плакаты, дизайнерские идеи, нашедшие воплощение в построенных Лисицким выставочных павильонах и иллюстрированных им книгах, знаменитые «проуны» (проекты утверждения нового) и «фигурины» (сценографические эскизы) - богатый изобразительный материал вышедшего в 2006 году издания воспринимается читателем в контексте размышлений самого художника (в книге опубликованы статьи и архивные записи докладов Лисицкого).
	У перечисленных и иных достоинств «Фильма жизни» (среди которых, в частности и убедительное полиграфическое исполнение в духе конструктивистских традиций) есть неизбежная оборотная сторона. «Фильм жизни» - издание малотиражное и весьма дорогое. «Новый Эрмитаж - один», следуя выбранной концепции сотрудничества с музейными организациями, и РОСФОТО нашли форму выставки, которая позволит представить издание широкой зрительской аудитории, рассказать о замечательном художнике, по праву названном «послом нового советского искусства» в Европе двадцатых годов ушедшего столетия.

Фильм жизни

Рождение

Мое поколение родилось за пару дюжин лет до Великой Октябрьской революции.

Предки

Несколько столетий назад наши предки имели счастье сделать большие открытия.

Мы

Мы, внуки Колумба, создаем эпоху великолепных изобретений. Они сделали наш земной шар совсем маленьким, однако наше пространство расширяется и наше время возвышается.

Сенсации

Моя жизнь сопровождается невиданными сенсациями. Едва мне исполнилось 5 лет, как мне воткнули в уши трубу эдиссоновского фонографа. 8 лет — я в Смоленске на первом трамвае и все городские лошади спасаются бегством из города от этой адской силы. Еще несколько лет — и полетели в Германию через мою голову цеппелиновые воздушные шары, и аэропланы кувыркались в своей «воздушной петле». День ото дня увеличивается темп моей скорости. И хотя я сам, благодаря ошибкам мотора, еще бегаю пешком, я вижу, однако, что через несколько лет сегодняшние парусоткилометровые скорости будут казаться бегом улитки.

Сжатие материи

Мою колыбель качала паровая машина, и в то же время она уже отдымила ихтиозаврам. Машины имеют в своих сытых животах полно кишок, уже живут спрессованные черепа динамомашин с их электрическим мозгом. Материя и дух прессовались в одно. Я вижу, как сила без труб, проводов и кривошипов переносится прямо на производство, гравитация и сила тяжести преодолены.

Мои глаза

Объективы и окуляры, точные инструменты и вертикально-рефлексные камеры кино с его лупой времени, рентгеновские и XYZ лучи, поставили, всадили в мой лоб глаза, различающие в 20, 2000, 2000000 более тонкие детали, чем волос.

1918

1918 год блеснул в Москве перед моими глазами как молния, которая расколола мир надвое. Эта вспышка разделила наше настоящее как клин между вчерашним и завтрашним. И мой труд вложен в то, чтобы этот клин вошел глубже. Надо было выбирать — сюда или туда: середины не было.

Искусство

Сегодня и каждый день между завтраком и послеобеденным чаем вы общаетесь с искусством всех веков и частей света. Этим бациллам времен ихтиозавров мы противопоставили наши творения радиовремени. Тогда наше искусство называли словом «абстрактное». Однако, «абстрактны» радиоволны или «натуралистичны»? Я боролся против искусства во имя искусства и теперь вижу, как искусство стало частным делом искусствоведов, критиков, любителей. Проклятья, еще раз.

Проун

Полотно картины стало для меня слишком узким. Круг гармонических цветов изящного искусства тоже. И я сделал Проун как переход, пересадочную станцию от живописи к архитектуре. Я использовал в качестве основы холст и деревянную доску, на которой работал с черно-белым и красным как с материей и материалом. На этом пути формировалась реальность, которая отвечает новой реальности мира.

Новая реальность

Новые открытия, которые позволяли двигаться в пространстве новым образом и с новыми скоростями, создавали новую реальность. Статичная архитектура египетских пирамид преодолена: наша архитектура катится, плывет, летит. Форму этой реальности я хочу найти и создать.

Фильм жизни — Der Lebensfilm von El bis 1926.

".....Существуют, вероятно, два основных аспекта, приковывающих внимание к творчеству и личности Эль Лисицкого. С одной стороны, он является ярким представителем русского авангарда первых десятилетий 20 века, к тому же хорошо известным на Западе с начала двадцатых годов, когда за пределами России были знакомы лишь отдельные, немногочисленные имена. С другой - в этом сложном и многоликом явлении Лисицкий занимает особое место, не определяемое тем основным критерием, по которому выстраивается ранжир в искусстве авангарда: он не был первооткрывателем тех или иных направлений, подобно Кандинскому, Малевичу или Татлину. И в то же время он никогда не был просто последователем и тем более эпигоном больших художников...

...Лисицкий жил в эпоху бурного развития искусства. Он разделял пафос авангарда - стремление к новому было в его натуре. Увлекаясь художественными открытиями своего времени, он пропускал их сквозь собственное творчество, относясь к ним как к точке отсчета, к 0... Не случайно его старшие коллеги, признавая в нем своего, как правило, судят о нем с дистанции, сторонятся его новаторского радикализма, легкости, с которой он изживал усвоенное. Лисицкий всегда подчеркивал созидательный, а не разрушительный смысл авангардного поиска, пафос отрицания предшествующего художественного поиска его не занимал - все его помыслы были обращены к будущему. Он писал: «В течении форм есть законы связи, и классические образцы не страшны современным мастерам. У Пушкина и Пуссена можно учиться не реставрации умерших форм, а непреложным законам ЯСНОСТИ, ЭКОНОМИИ, ЗАКОНОМЕРНОСТИ»...

...Как и у любого художника, многое в творчестве Лисицкого объясняется особенностями его натуры... Он казался строгим и последовательным рационалистом, точно определявшим задачу, скрупулезно продумывавшим пути и способы достижения результата, но в конечном итоге доверялся интуитивной, иррациональной составляющей своего дарования. Он и сам определил эту свою особенность в одном из писем: «Надо очень любить свое дело для того, чтобы чистый рассудок, очень ясный, потерять в последний момент, - только тогда что-то может быть создано». В результате возникало поэтическое метафорическое произведение, содержащее интригующую зрителя, а также и самого автора, загадочность...

...Возможно, «Эль» в его столь выразительном имени следовало бы, в первую очередь, понимать как знак элегантности, столь присущей всему его творчеству. Во всем, что он делает, присутствуют простота и прозрачность и совсем нет жеманности и эпатажа, которыми немало было засорено искусство его современников...

...В каждой области творчества, в которой работал Лисицкий, он создал одну или несколько работ, относящихся к вершинным достижениям искусства 20 столетия. Хрестоматийны его «Пражская легенда» и «Козочка», проуны и фигурины, плакат "Клином красным бей белых" и книжный дизайн «Для голоса» Маяковского, ленинская трибуна и горизонтальный небоскреб, фотографический автопортрет «Конструктор», выставочные решения «Пространства проунов», «Кабинета абстракций» и советского павильона на кельнской «Прессе»... Он умеет одновременно быть элитарно утонченным и общедоступно красивым. Его искусство понятно и демократично, что не столь уж часто в авангарде...

...Призывая к коллективным действиям в искусстве, он не признает границ государственных и художественных: убеждает еврейских художников обратиться к современным способам выражения, вместе с Эренбургом создает в Берлине трехъязычный журнал «Вещь», придумывает антологию «Кунстизмы», пропагандирует русский авангард на Западе и западные достижения в России...

...Многое из написанного Лисицким-теоретиком весьма существенно для понимания художественного процесса той эпохи, хотя и может носить порой декларативный характер - он действительно был всегда вовлечен целиком в то, что делал..."
Александр Канцедикас 
Зоя Яргина 
(из книги «Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890-1941»).