С. Браун, Музей Виктории и Альберта
Музей Виктории и Альберта – крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна. В настоящее время его коллекция включает в себя более 4,5 миллионов объектов. Историю своего существования музей ведет от состоявшейся в 1851 г. «Великой выставки промышленных изделий всех наций» (Всемирная выставка 1851 г. в Хрустальном дворце). Сэр Генри Коул (Henry Cole), возглавивший работу по подготовке этой выставки, вскоре был назначен первым директором Музея Южного Кенсингтона, который в 1899 г. был переименован в честь королевы Виктории и принца Альберта. Со дня основания музея его коллекция постоянно пополнялась фотографическими изображениями, и сэр Генри Коул очень скоро осознал всю важность фотографии как нового художественного средства. 12 февраля 1858 г. Коул сделал короткую запись в своем дневнике: «Музей: Королева и ее приближенные прибыли на закрытый просмотр выставки Фотографического общества – первой, проходившей в буфете, расположенном на верхнем этаже».
Лаконичная заметка, не упоминает, однако, столь важный факт, что это была самая первая музейная выставка фотографий в Великобритании. Организованная Фотографическим обществом Лондона, выставка представила вниманию публики 1009 фоторабот. Некоторые из экспонировавшихся снимков сейчас находятся в коллекции музея Виктории и Альберта. Среди них – портрет Принца Альберта, сделанный Джоном Дж. Э. Майаллом (John J. E. Mayall) и этюды деревьев Чарльза Тёрстона Томпсона (Charles Thurston Thompson).
В 1851 г. Тёрстон Томпсон помогал Генри Коулу фотографировать экспозицию Всемирной выставки, а в 1856 г. он был назначен официальным фотографом Музея Южного Кенсингтона. Так появилась первая в мире служба музейных фотографов. Вместе с офицерами запаса Королевских инженерных войск, которых он обучал фотографии, Томпсон создал около десяти тысяч негативных изображений различных объектов: от картонов Рафаэля, по которым ткались гобелены, до хрустальных изделий, хранящихся в Лувре.
Интерес музея к новому художественному средству не был только прикладным: помимо снимков музейных предметов для документирования и каталогизации, еще в XIX в. в музей начал собирать коллекцию фотографий, представлявших художественную ценность. В нее вошли работы таких фотографов как Джулия Маргарет Кэмерон (Julia Margaret Cameron), Роджер Фэнтон (Roger Fenton) и Густав ле Грей (Gustave Le Gray). Сегодня эта коллекция включает в себя более 600 тысяч работ, как классиков фотографии, так и современных фотографов. Представленные в коллекции снимки демонстрируют широкий диапазон процессов, техник и сюжетов. Наиболее полно история возникновения и развития коллекции описана Марком Хэворт-Бутом (Mark Haworth-Booth) в монографии «Фотография: независимое искусство» (Photography: An Independent Art).
Галерея фотографии Музея Виктории и Альберта посвящена, главным образом, истории этого художественного средства, а ее постоянная экспозиция включает около 60 снимков из коллекции музея. Кроме того, музей часто проводит крупные выставки; среди последних достаточно упомянуть «Искусство Ли Миллер», «Сумерки: Фотография в магический час», «Откровения Дианы Арбус» и «Между прошлым и будущим: новые фотография и видео Китая». Коллекция фотографии постоянно растет и развивается в различных направлениях. Наши интересы в этой области разнообразны, и мы стараемся охватывать всё новые и еще не вполне освоенные сферы. В настоящий момент мы пытаемся заполнить некоторые лакуны в тех частях коллекции, где недостаточно полно представлены тот или иной автор или регион. Например, недавно мы приобрели собрание знаковых работ литовских фотографов XX в. С помощью британской благотворительной организации «The Art Fund» мы намерены приобрести работы выдающихся современных художников Ближнего Востока и коллекцию фотографий, связанную с практиками темнокожих граждан Великобритании.
Так как наша коллекция велика, а выставочные площади довольно скромны, очень важно предоставлять широкой публике доступ ко всем экспонатам, хранящимся в фондах музея. Кабинет рисунка и гравюры, предназначенный для ознакомления и работы с изображениями, открыт для всех: в нем посетители могут оставить запрос на просмотр картин, рисунков, гравюр, дизайн-проектов и снимков, не находящихся в данный момент в экспозиции. Услуга бесплатна и не требует предварительной записи. Такая форма работы – важное подспорье для студентов и исследователей, но эта услуга весьма популярна и среди широкого круга посетителей.
Большая часть коллекции хранится в основном здании музея, хотя есть несколько дополнительных удаленных хранилищ, где находятся некоторые из работ особо крупного формата.
Одним из недавних приобретений музея стал архив фотохудожника Кёртиса Моффэта. Большинство историков фотографии не сразу вспомнит имя Кёртиса Моффэта, тем не менее, его новаторские опыты внесли важный вклад в развитие европейской фотографии 1920-х и 30-х гг. Его можно назвать «недостающим звеном» между парижским авангардом Ман Рея (Man Ray) и лондонским гламуром высшего света Сесила Битона (Cecil Beaton).
Моффэт родился в Нью-Йорке в 1887 г. Там же, а позднее в Париже, он изучал живопись. Во время своего пребывания во Франции он работал с Ман Реем, создавая портреты и абстрактные композиции в дадаистском стиле, называемые «фотограммами» или «рейографами». Эти фотографии, сделанные без использования камеры, превращали заурядные предметы во что-то загадочное и магическое. Несмотря на то, что фотограммы Моффэта были одними из наиболее ранних и выразительных примеров интереса к созданию абстрактных изображений без использования камеры, возникшего в XX в., его опыты не стали широко известны. Тем не менее, при жизни Моффэт представил четыре «Абстрактные композиции» на своей первой выставке фотографий, проходившей в лондонской галерее «Bond Street Galleries» в 1925 г.
В середине 1920-х гг. вместе с женой, актрисой Айрис Три (Iris Tree), Кёртис Моффэт переехал в Лондон, где открыл галерею и студию интерьерного дизайна, располагавшиеся в удивительном по красоте особняке на площади Фитцрой. Его фирма занималась продажей мебели в стиле модерн, выполненной одними из лучших дизайнеров того времени, и африканской скульптуры. Там же Моффэт делал портреты лондонских знаменитостей и представителей богемы. Он обладал талантом создавать изображения, отличавшиеся простотой стиля, используя для этого эффектные позы и очень сильный направленный свет. Разнообразный реквизит, одежда и аксессуары применялись для того, чтобы «проявить» характер портретируемого и создать впечатление утонченности, роскоши и изысканности.
В 1933 г. Моффэт закрыл студию интерьерного дизайна и вплотную занялся фотографией. Особенно интересными были его эксперименты с цветом. Для них он использовал трудоемкий и очень тонкий процесс карбро. Этот процесс требовал выполнения трех отдельных проявок черно-белых стеклянных негативов, причем каждая из них производилась с использованием разных фильтров – красного, зеленого и голубого. Фильтры, использовавшиеся самим Моффэтом, сейчас находятся в коллекции музея. Негативы печатались на тонких листах желатина, предварительно пропитанного краской одного из вышеперечисленных цветов. Затем листы желатина в определенном порядке совмещались. Весь процесс изготовления занимал около двух недель, и результатом его становились потрясающие по аккуратности и богатству цвета отпечатки.
Моффэт стал одним из первых, кто применил этот процесс. Критики воспевали свойственные его цветным фотографиям мягкость и изящество, их цветовую гамму и сходство с натюрмортами голландских живописцев. Другие, например, историк искусства Энтони Блант (Anthony Blunt), находили работы Моффэта «болезненно реалистичными». В 1935 г. в галерее «Mayor» (Лондон) состоялась персональная выставка Моффэта, включавшая цветные фотографии, натюрморты и световые композиции. Также его работы демонстрировались на эпохальной выставке 1937 г. в Музее современного искусства (Нью-Йорк) «Фотография: 1839-1937», куратором которой был Бьюмон Ньюхолл (Beaumont Newhall).
В 1932 г. Моффэт развелся с первой женой, а в 1936 г. женился на Кэтлин Аллан (Kathleen Allan). Тремя годами позже он вернулся в Америку и вновь обратился к живописи, которой занимался вплоть до своей смерти в 1949 г. Его архив оставался в семье Моффэт почти 60 лет. В 2007 г. дочь Кёртиса и Кэтлин, Пенелопа, не имея дальнейшей возможности хранить у себя эту внушительную коллекцию, но понимая всю значимость работ отца, пожертвовала архив Музею Виктории и Альберта.
В коллекцию входило множество разнообразных и разрозненных материалов, большая ее часть находилась в беспорядке, а некоторые экспонаты начали разрушаться. Потому в первую очередь было необходимо разделить материалы по степени чувствительности, чтобы точнее оценить состояние всего архива и решить, есть ли необходимость в срочной консервации.
Архив Моффэта включает в себя и фотографическое оборудование, и альбомы с газетными вырезками (Моффэт старательно хранил вырезки из газет, объявления из журналов и другие документальные свидетельства своего времени в альбомах, ставших бесценным источником информации для дальнейших исследований). Несмотря на то, что в архиве нет ни одного цветного отпечатка, в нем есть несколько рекламных плакатов 1930-х гг., размещавшихся в витринах магазинов. Основная часть коллекции состоит из полутора тысяч негативов, которые музейные хранители посчитали нужным разделить на четыре категории, и полутора тысяч фотографий – как маленьких контактных отпечатков, так и больших выставочных работ.
Небольшое количество (менее одного процента) нитрат-целлюлозных негативов подверглись столь сильному разрушению, что спасти их было уже невозможно (они прилипли друг к другу или потрескались). Некоторые из обнаруженных негативов не имели соответствующих им отпечатков, и – наоборот.
Фотоизображения из архива Кёртиса тематически можно разбить на несколько групп: 1) «фотограммы» и абстрактные композиции; 2) студийные портреты; 3) ню; 4) натюрморты; моментальные снимки; 5) реклама.
После того, как весь материал был разделен на группы, следующим шагом в работе стала подготовка подходящего места хранения и оценка степени сохранности. Работы по консервации в большинстве случаев носили превентивный характер, и заключались в аккуратной упаковке в сливинги, помещении экспонатов в рамки, а затем – в коробки. Старые металлические и картонные футляры низкого качества были заменены новыми коробками Solander из бескислотного картона с каркасом из многослойной фанеры и подкладкой из специальной бумаги.
Каждый стеклянный негатив был помещен в индивидуальный конверт, а нитратцеллюлозные негативы – в сливинги Melinex. После упаковки всем им были присвоены инвентарные номера. Фотографии также были пронумерованы и помещены в бескислотные рамки, а затем – в коробки Solander разных размеров. Превентивная консервация такого рода была выполнена в одной из реставрационных мастерских музея (сектор реставрации живописи и документов на бумажной основе), в которой работает команда из одиннадцати реставраторов.
В архиве есть несколько стеклянных карбро негативов, которые, на первый взгляд, выглядят как обычные черно-белые негативы. К сожалению, не было обнаружено ни одного законченного отпечатка, выполненного способом карбро, так что группе специалистов пришлось провести в музее несколько недель, пытаясь воспроизвести их цифровые версии. Отсканированные на планшетном сканере негативы превращали в позитивы, затем три разных позитива одного размера накладывались друг на друга в соответствующих цветовых каналах. Так из отдельных черно-белых составляющих получали цветную фотографию.
Результаты работы были поистине впечатляющими, и в настоящий момент музей планирует издать альбом работ Кёртиса Моффэта, что даст прекрасную возможность напечатать карбро негативы. Кроме того, в самом ближайшем будущем, мы планируем отсканировать все полторы тысячи нитрат-целлюлозных негативов, начав с тех, которые не имеют соответствующих отпечатков. |
