Д. Лоусон, Национальные галереи Шотландии

Шотландская национальная коллекция фотографии была создана под эгидой Национальных галерей Шотландии в 1984 г. с целью сбора и исследования объектов фотоискусства. Хотя основной областью интереса основателей коллекции были работы авторов шотландского происхождения, их собирательская деятельность охватила и мировую фотографию.

Шотландская национальная коллекция фотографии была размещена в Национальной портретной галерее Шотландии в Эдинбурге, входящей в музейный комплекс Национальных галерей Шотландии, фонды которого уже располагали значительным по объему собранием фотографий Дэвида Октавиуса Хилла (David Octavius Hill) и Роберта Адамсона (Robert Adamson), насчитывавшим около пяти тысяч калотипных негативов и отпечатков.
Коллекция формировалась из трех различных источников: первым был дар Джеймса Браунли Хантера (James Brownlee Hunter), который в 1917 г. купил на аукционе коллекцию фотографий, собранную художником Джеймсом Драммондом (James Drummond) и Дж. Ирвином Смитом (J. Irvine Smith) и включавшую в себя более двух тысяч экземпляров. В 1937 г. у Фонда Чарльза Финлея галерея приобрела четыре альбома, принадлежавших Софии Финлей (Sophia Finlay), внучатой племяннице Д. О. Хилла. Еще один крупный дар – коллекция книготорговца Эндрю Эллиота (Andrew Elliot) из 500 негативов и 700 отпечатков, подаренная его сыном, доктором А. М. Эллиотом. 70 калотипов были приобретены в 1975 г. у Королевской шотландской академии, куда 1851 г. сам Д. О. Хилл передал часть своего архива. Совсем недавно был куплен негатив из коллекции Аннана, ранее подаренный Хиллом Томасу Аннану (Thomas Annan), фотографу из Глазго. Кроме того, собрание Хилла и Адамсона увеличилось, благодаря щедрым дарам со стороны Эдинбургского фотографического общества, сделанным, в частности, в 1987 г., и подаркам частных лиц.
Фотография в Шотландии является одной из ведущих форм искусства, главным образом, благодаря выразительным работам Хилла и Адамсона, и с момента своего возникновения завоевала широкое международное признание. Художник Дэвид Октавиус Хилл и фотограф Роберт Адамсон работали в Эдинбурге с 1843 по 1847 гг. В этот короткий промежуток времени они сформировали ту эстетику фотографии, которая повлияла на фотографов во всем мире и помогла определить векторы развития фотоискусства с середины XIX в. и до настоящего времени.
С момента своего основания Национальная коллекция, включающая в себя как примеры самых ранних опытов в области фотографии, так и работы наших с вами современников, увеличилась до 38 тысяч единиц хранения.

Через год после учреждения Национальной коллекции фотографий (далее – НКФ), она пополнилась внушительным по объему посмертным даром шотландского коллекционера, Питера Флетчера Ридделла (Peter Fletcher Riddell). В 1985 г., когда Ридделл скончался, его семья приняла решение в память о нем передать НКФ принадлежавшее ему ценнейшее собрание фотоизображений, которое насчитывало более десяти тысяч работ сотен фотографов, как знаменитых, так и неизвестных. Большинство снимков относятся к XIX столетию, но в целом в этой коллекция представлен довольно широкий диапазон художников и жанров. Приобретение этой коллекции в одночасье позволило НКФ перейти с «шотландского» на международный уровень.
В том же, 1985 г., НКФ получила дар совершенно иного содержания. Сэр Алан Муир Вуд (Alan Muir Wood) и его семья сделали щедрое пожертвование в виде полного собрания работ Джона Муира Вуда (John Muir Wood): 900 негативов и фотографий, созданных им в 1840-х – 50-х гг.
Работы Муира Вуда позволили по-новому взглянуть на первые десятилетия шотландской фотографии. В отличие от Хилла и Адамсона он был фотографом-любителем, и его снимки характеризуются эксцентричностью и экспериментальной свободой. Профессиональный музыкант, пианист и издатель музыкальной литературы, он жил в Эдинбурге и Глазго, но много путешествовал по шотландской глубинке и Европе. В его пейзажных фотографиях мы видим зрелое понимание композиции, богатство и разнообразие цветовых нюансировок, что отчасти объясняется его интересом к тонированию отпечатков с помощью солей различных металлов.
В 1986 г. фонд НКФ пополнился еще одной, более масштабной коллекцией – архивом Эдинбургского фотографического общества. Архив был основан в 1930 г. как ответ на «появившуюся у шотландских фотографов потребность создания Национальной фотографической галереи и музея для освещения истории и развития фотоискусства». Это собрание включало в себя ряд ценных снимков – от серии фотографий Джулии Маргарет Кэмерон (Julia Margaret Cameron) до ранних цветных фотографий Джеймса Рассела (James Russell). Кроме того, оно обогатило коллекцию НКФ собранием из 90 негативов Хилла и Адамсона, благодаря чему в 1992 г. был воссоздан совместный проект Хилла и Адамсона «Рыбаки и женщины залива Ферт-оф-Форт».
Деревня Ньюхейвен, расположенная на берегу залива Ферт-оф-Форт к северу от Эдинбурга, была рыбацким поселением. В ее артели ткачих женщины трудились так же тяжело, как и мужчины, которым ежедневно приходилось на собственной спине приносить в город корзины с пойманной сельдью. К тому времени, когда трущобы Эдинбурга стали считаться одними из худших в Европе, образ жизни бедняков Ньюхэвена часто приводился в пример как альтернатива жизни на задворках больших городов. В XIX в. Эдинбург был полон резких контрастов, будто бы Джекил и Хайд в обличье города, где те, кто жил в роскоши неоклассических особняков Нового города, вряд ли бы отважились заглянуть на темные и зловещие улицы средневекового Старого Города.
Трущобы Глазго – еще одного крупного города в Нижней Шотландии – пользовались такой же дурной славой. Им посвящена серия выдающихся фотографий, сделанных Томасом Аннаном в 1860-х гг. Запечатленные Аннаном грязь и антисанитария, царившие на узких улочках, куда с трудом проникал солнечный свет, стали прообразом документальной фотографии – одним из самых ранних фоторепортажей.
В 1997 г. еще один существенный вклад в формирование фондов НКФ был сделан Шотландским советом искусств. Так мы стали обладателями фотографий преимущественно 1970-х и 1980-х гг., что помогло восполнить недостаток работ современных авторов.
Шотландцы всегда были неутомимыми путешественниками. Поэтому не удивительно, что, начиная с первых дней существования фотографии, шотландских фотографов можно было встретить в самых разных частях света. Например, доктор Джон Мюррей (John Murray), хирург и управляющий в британских колониях, начиная с 1850-х гг. внимательно изучал индийскую архитектуру. И хотя сейчас мы должны говорить о «колониальном взгляде» таких фотографов, как Мюррей, нельзя не признавать, что подобные работы демонстрируют истинное почтение к индийской цивилизации и культуре, заставляя восторгаться их красотой и величием.
Также стоит упомянуть Роберта Макферсона (Robert Macpherson), работавшего в Риме, Джеймса Робертсона (James Robertson) – в Константинополе и Джона Томпсона (John Thomson) – в Китае. Многие фотографы эмигрировали в Канаду. Самый известный из шотландских фотографов, открывших свое дело в Канаде, – Уильям Нотман (William Notman) – одним из первых делал пейзажные фотографии, глядя на которые можно сразу увидеть, как сильно деятельность иммигрантов в различных промышленных отраслях – в особенности, при строительстве железных дорог – повлияла на ландшафт страны. Шотландец Александр Хендерсон (Alexander Henderson) делал снимки для Канадской тихоокеанской железной дороги.
Особый интерес для нас представляет фотограф шотландского происхождения Уильям Каррик (William Carrick) (1827 – 1878). Отец Каррика, преуспевающий российский лесоторговец, сохранил тесные связи с Шотландией. Он женился на молодой шотландской девушке, Джесси Лаудер (Jessie Lauder), и их первый сын, Уильям, появился на свет в Эдинбурге. Несколько месяцев спустя он был отвезен в Россию, где и воспитывался впоследствии. Уильям Каррик изучал живопись в Императорской Академии художеств, а затем в Риме. Во время одного из своих визитов в Эдинбург он взял несколько уроков фотографии у Джеймса Гуда Танни (James Good Tunny), ведущего фотографа-портретиста того времени. В 1859 г. Каррик открыл одну из первых фотостудий Санкт-Петербурга, пригласив в компаньоны молодого шотландца Джона МакГрегора (John MacGregor). Фотографии, ставшие результатом их совместной работы, служат замечательным источником сведений о жизни императорской России.
Среди фотографий, сделанных ими в 1860-х и 1870-х гг., есть серия, запечатлевшая жизнь шумных улиц Санкт-Петербурга и ее участников: продавцов, торговавших в разнос на Невском проспекте, нянек, священников, солдат, уличных музыкантов и трубочистов. Вот казак, размахивающий шашкой, и торговец, принесший садок с живой рыбой прямо в студию; несколько извозчиков сидят за самоваром и пьют чай, будто бы в ожидании новых клиентов.
Другая замечательная серия фотографий, сделанных Карриком и МакГрегором, отражает жизнь и трудовые будни русских крестьян на Волге, в Симбирской губернии. Мы видим крестьян, совсем недавно освобожденных от крепостного права, снятых за работой в поле и на отдыхе, позирующих перед камерой, которую, наверняка, они видят впервые в жизни.
Ко всем своим моделям Каррик относился с глубокой симпатией. Тем не менее, видение его было не только в высшей степени сочувственным, но и предельно художественным. Его работы полны мягкого юмора и отличаются необыкновенным человеколюбием, и, несмотря на то, что эти снимки представляли так называемые «народные типы» и были ориентированы на туристический рынок, на них мы видим, прежде всего, живых людей.
Фотография является формой, органичной для временных выставок, помогающих выделить магистральные направления коллекции и привлечь внимание к ее работе. За первые двадцать пять лет существования НКФ организовала более 80 выставок (включая выставку фотографий Уильяма Каррика в 1987 г.) с целью изучения достижений шотландской фотографии и пропаганды «шотландского взгляда на мир». Национальные галереи Шотландии издали самостоятельно и приняли участие в издании около сорока научно значимых каталогов к выставкам. Остальные экспозиции сопровождались публикацией статей, позволивших широкой публике ближе познакомиться с нашим собранием.
Сотрудничество с частными лицами и организациями укрепило научные связи и расширило сферу нашей деятельности и интересов. Кураторы работали в содружестве с такими организациями, как Музей Фокса Тальбота (Лэкок, Великобритания), Музей Орсэ (Париж), Музей Науки (Лондон), Музей Людвига (Кельн), Блантонский музей искусства Техасского университета, Музей Гетти (Лос-Анджелес), Национальная галерея искусств (Вашингтон), Публичный архив Канады (Монреаль). Деятельность НКФ преследует несколько целей – наиболее полно осветить историю шотландской фотографии и стать одной из ведущих мировых выставочных площадок.
Консервация коллекций является одной из первоочередных задач НКФ. Мы храним фотографии в прозрачных конвертах из полиестера Sekol и коробках Solander, которые, в свою очередь, помещены в деревянные ящики. Такую же упаковку мы используем и для хранения гравюр и рисунков.
Около десяти лет назад компания LISTA по специальному заказу изготовила для НКФ шкаф с выдвижными ящиками для хранения альбомов и таких небольших объектов, как дагерротипы и стереотипы.
Эти ящики сделаны из металла с покрытием из эмали горячей сушки. Первоначально они были спроектированы для хранения частей двигателей автомобилей, принимающих участие в гонках Формулы-1, так что полки очень крепкие и могут выдержать большой вес. Все ящики имеют разную глубину, а наличие различных по размеру ящиков в одном модуле делает более эффективным хранение экспонатов всевозможных форматов. Внутреннее покрытие ящиков выполнено из разновидности пенопласта, называемой пластазотом (PLASTAZOTE), а специальные щетки предотвращают попадание пыли внутрь.
В случае перестановки секции легко разбираются, не требуя извлечения предметов из ящиков. У каждой экспоната есть свое отделение. Система запирается на центральный замок, который отличается особой прочностью, поэтому нет никакой вероятности, что из ящиков что-то выпадет, так как каждый раз можно открыть только один из них. Такую же систему мы используем для хранения коллекции миниатюр. Верхние крышки секций с ящиками служат в качестве столов, их поверхность сделана из панелей TRESPA – износостойкого материала, используемого в различных лабораториях.
Безопасность нашей коллекции – предмет первостепенной важности. Культурное наследие, хранящееся в коллекции, невосполнимо. Наиболее хрупкие из всех экспонатов – это бумажные калотипные негативы и отпечатки наших величайших фотографов, Хилла и Адамсона.
Представляется, что темой этой фотографии, сделанной Хиллом и Адамсоном на церковном кладбище в Эдинбурге, является понятие хрупкости – мимолетности жизни и хода времени. Интересную интерпретацию этой работы предложил Том Норманд: «Во многих смыслах в этом выдающемся снимке Хилл и Адамсон предвосхитили и в полной мере воплотили подлинную эстетику искусства фотографии. Разумеется, фотография, прежде всего, – документ, фиксирующий определенный момент во времени и сохраняющий его для последующих поколений.
Фактом своего существования она подтверждает непреложность произошедшего события. Кажется, что на снимке изображены не только фигуры у памятника, но и люди, погруженные в раздумья о быстротечности жизни и неумолимости судьбы. Таким образом, эта фотография представляет собой многоплановый образ памяти, а сам снимок возвращает к жизни застывший момент времени, превращая его в зримое воплощение памяти, в своеобразный памятник ей. Художник (Хилл, стоящий слева) противопоставлен могильщику. В их негласном противостоянии именно он, создавая художественное произведение, эту фотографию, одерживает победу».
Уникальное свойство фотографии быть памятником, документом и объектом одновременно сильнее чем где бы то ни было, как мне кажется, проявляется в шотландской фотографии, история которой перекликается с историей нации и влияет на мировую культуру.