Э. Хейкка, Финский музей фотографии

Финский музей фотографии – национальный специализированный музей фотографии, главной задачей которого является «продвижение и развитие финского искусства фотографии и культуры». Музей существует благодаря поддержке Фонда Финского музея фотографии, Министерства образования Финляндии и администрации города Хельсинки. С начала 1990-х гг. музей располагается в старом промышленном здании Кабельного завода корпорации «Nokia», который сейчас является крупнейшим культурным центром Хельсинки. Основанный по инициативе нескольких фотографических организаций, музей начал свою работу уже в 1969 г.

Музей демонстрирует главным образом работы финских авторов, однако сфера его деятельности охватывает и произведения современных зарубежных фотографов, а также различные аспекты истории фотографии. Выставочные залы имеют площадь около 800 кв.м. Просветительная деятельность музея включает в себя выставки, фото- и медиа-проекты, предназначенные для самых разных категорий слушателей. В музее работают около 20 человек, 14 из них являются постоянными сотрудниками.

Коллекции музея включают в себя около 3,7 миллионов изображений, представляющих различные направления и традиции фотографии. Подавляющее большинство экспонатов – негативы. Это объясняется тем, что самый значительный вклад в нашу коллекцию был сделан ныне не существующей газетой «Uusi Suomi» (Новая Финляндия), подарившей нам архив, насчитывающий 2,5 миллионов негативов. В настоящее время мы уделяем больше внимания приобретению работ современных финских фотографов. В Финском музее фотографии работают лучшие профессионалы страны – специалисты в области хранения фотографий.

Сотрудники музея постоянно проводят исследования коллекций и осуществляют публикации по материалам своих изысканий. Кроме того, музей поощряет интерес к финской фотографии, реализуя совместные проекты с другими организациями и способствуя созданию общенациональной сети специалистов в области фотографии. Эта научная деятельность и работа с архивами стали возможными во многом благодаря доступу к общей базе данных всех финских фотографов, созданной и курируемой нашим музеем. Музей имеет собственную библиотеку, которая предоставляет всем интересующимся фотографией, большой выбор книг.

В июне 2009 г. мы отмечали сорокалетие музея. Во время торжественного открытия выставки «Дела и поступки» наши гости стали зрителями перформанса под названием «Чистое искусство» в исполнении Ханнеле Рантала (Hannele Rantala). Идея перформанса заключалась в следующем: при входе на выставку каждому выдавалась пара белых перчаток. В контексте празднования сороковой годовщины со дня открытия музея белые перчатки явились неким символом, олицетворяющим важность и значимость искусства фотографии, отношение к которому было в значительной мере переосмыслено с конца 1960-х годов. Сорок лет назад в Финляндии при работе с фотографиями никто не пользовался перчатками. Сегодня в нашем музее использование белых перчаток во время работы с коллекциями является нормой; мы всегда вручаем пару перчаток нашим посетителям и показываем им, как обращаться с фотографями с особой осторожностью. Наличие отпечатков пальцев на фотографиях – категорически недопустимо.

В нашем музее принято относиться к фотографиям как к очень дорогостоящим, редким и ценным объектам. Точно также как в художественных музеях и галереях обращаются с предметами искусства. В той или иной степени мы воспринимаем фотографии как настоящие произведения искусства.

Во времена пленки, пришедшей на смену дагерротипам, в основе фотографии лежал негативно-позитивный процесс, и это значило, что с каждого негатива можно было получить сколько угодно отпечатков. За последние 10 лет, с приходом цифровой фотографии, многое изменилось, но «множественность» все еще является одним из центральных понятий этого вида искусства. Изготовление копий стало легче, чем когда-либо.

Упомянув о белых перчатках, я наметила два полюса в подходе к фотографии, указав на существование двух различных традиций в музейной и архивной практике. В нашем музее, как и во многих других музеях и архивах, наблюдается переход от одной традиции к другой. С одной стороны, к фотографиям можно относиться как к «предметам искусства», необыкновенным и уникальным в своем роде, обладающим особой ценностью и «духом оригинала», а с другой стороны, можно обращаться с ними как с объектами, обладающими статусом «копии», которые легко могут быть размножены, репродуцированы, и находить их интересными, главным образом благодаря тому, что на них изображено.

В нашем музее ко всем фотографиям мы относимся как к оригиналам, и в своем докладе я собираюсь конкретизировать, что именно я вкладываю в это понятие. Причина, по которой я выбрала эту тему, весьма прагматична. Если вы работаете в музее фотографии или с коллекциями фотографии – «оригинал» – это понятие, к которому вы обращаетесь каждый день. Могу даже поспорить, что оно определяет принципы, исходя из которых вами принимаются все решения, и является направляющей вехой вашей деятельности. Я надеюсь, что, благодаря трем случаям, рассмотренным ниже, мне удастся пояснить свою позицию. Приведенные примеры помогут проиллюстрировать всю сложность понятия «оригинал».

Современная художественная фотография

Довольно часто стратегии продвижения фотографии как искусства основываются на художественной ценности отдельно взятого объекта. На сегодняшний день нельзя не согласиться с тем, что борьба за признание фотографии одним из видов искусства была успешной. Если мы обратимся к современному искусству фотографии, то обнаружим, что понятие «оригинала» не так далеко отстоит от его нынешних тенденций. В рамках общемирового современного искусства фотографии, оригиналом принято считать отпечаток, произведение искусства, созданное и подписанное художником.

Вовсе не обязательно, чтобы фотограф всё делал самостоятельно, но он должен иметь полный контроль над процессом работы, даже если не все его стадии выполняются им собственноручно. В некоторых случаях, на наиболее сложных этапах, включая, например, обработку в программе Photoshop, можно положиться на ответственного ассистента; часто встречается такое явление как «аутсорсинг» цифровой печати изображений. Подписывая работу, фотограф подтверждает свое авторство.

Так как сегодня на мировом рынке произведений искусства цены на современную фотографию довольно высоки, покупатели стремятся сохранить значимость своих приобретений. Фотографам приходится контролировать не только техническую сторону работы и качество отпечатка, но и количество копий каждой работы. В Финляндии, в течение последних 10 лет, фотографы пользуются системой «тиражных фотографий» (limited editions), переняв опыт графических искусств. Ограничение тиража – это гарантия, которую дает фотограф. Чаще всего встречается тираж от 5 до 10 копий, включая так называемый «авторский отпечаток» (например, 6 копий + АО). Используя подобную систему, фотограф сознательно ограничивает число проданных отпечатков, гарантируя этим отсутствие несметного количества одинаковых работ на рынке.

Если «оригинал» представляет собой отпечаток с тиражным индексом (обычно довольно крупного формата), подписанный автором и имеющий доступ на мировой рынок, чего следует ожидать музеям или архивам, обладающим коллекциями фотографий? Я бы хотела указать на два возможных варианта:

1) В нашем музее экспонаты, представляющие современный этап развития фотографии, не так многочисленны, как другие объекты, и имеют гораздо большую рыночную стоимость. Количество работ, которые мы покупаем, весьма ограничено, а их большой размер создает трудности при хранении. Мы уже не можем рассчитывать на пожертвования, как раньше. У нас немного возможностей приобретения обширных частных собраний, которые особенно важны, если говорить о нашем стремлении следовать миссии «воспитания культуры фотографии». В более ранних коллекциях музея можно обнаружить богатейший и весьма разнообразный материал, очень полезный для тех, кто изучает работу фотографов или историю фотографии.

2) Можно заметить, как изменилось отношение фотографов к своей работе. Они стали более осознанно и строго подходить к выбору небольшого количества отпечатков, которые представляются ими как уникальные произведения искусства. В отличие от старшего поколения фотографов современные авторы уже не работают с собственными архивами негативов на протяжении долгого времени. Я могу ошибаться, но рискну предположить, что сегодня, по крайней мере в Финляндии, негативы, контактные отпечатки, «вторые копии» и комиссионные вознаграждения имеют намного меньше отношения к работе фотографа, чем это было принято среди старшего поколения, воспринимавшего свой труд как единое целое. Существует граница, отделяющая подписанные работы от всех остальных. Раньше при посещении студии фотографов, которые отличались более или менее документальным подходом к работе с фотографиями – не представляло никакой сложности попросить их показать негативы или контактные отпечатки. Я надеюсь, что в будущем фотографы также захотят делиться своим творчеством с музейными специалистами, и что новый культ «оригинала» не слишком сильно повредит нашей работе.

Архивы документальных фотографий

Что представляет собой оригинал с точки зрения документальной фотографии? В Финляндии существует множество крупных коллекций документальных фотографий, начало которым было положено еще во времена повсеместного использования пленки. В настоящий момент их владельцы пытаются найти новое место хранения для этих собраний, так как сами они более не заинтересованы в их содержании. С началом эры цифровой фотографии многие подобные архивы потеряли свою значимость. Финский музей фотографии осуществил обзор всех этих коллекций – и мы теперь хорошо знаем, что есть у нас в Финляндии. Тем не менее, на национальном уровне до сих пор не было принято никаких решений относительно будущего этих фотоархивов. Наш музей не обладает достаточным количеством площадей для хранения этого богатейшего культурного наследия.

Чаще всего архивы документальных фотографий включают в себя негативы, слайды, отпечатки и другие материалы. Впрочем, не вполне ясно, в какой из этих категорий представлены «оригиналы». Понимание этого важно для принятия решений, касающихся, например, приобретения каких-либо экспонатов в коллекцию – необходимо умение правильно расставлять приоритеты. Как мне кажется, понятие «оригинал», воспринимаемое нами в контексте современного искусства фотографии, теряет свой смысл в случае с документальной фотографией. Фотографы, для которых этот вид фотографии был лишь рутинной работой, не всегда имели возможность создавать прекрасные снимки, как их коллеги, работавшие в области художественной фотографии. Зачастую обязательства документального фотографа ограничивались изготовлением негатива. Редакции газет имели собственные фотолаборатории и архивы, в которых работали специально обученные сотрудники, и довольно часто сами авторы не могли выбирать, какой снимок будет опубликован. Во многих интервью и биографиях фотографы подтверждали, что они были лишены возможности контролировать издательский процесс. Они жаловались на то, что их мастерство использовалось не полностью.

Отпечатки, относящиеся к архивам документальных фотографий, часто бывают сильно повреждены в результате постоянной работы с ними, а качество многих оставляет желать лучшего. Долгое время внимание тех, кто обращался к документальным фотографиям, было сосредоточено на содержании снимка, а не на нём самом как на отдельном объекте. В такой ситуации может показаться странным, что мы придаем статус «оригинала» даже так называемым «винтажным» фотографиям (т.е. сделанным в то же время, что и негативы и, скорее всего, напечатанным самим автором). В подобных случаях можно также дискутировать о том, стоит ли считать негативы оригиналами.

На самом деле, мы всегда очень радуемся, если музею удается приобрести архив негативов у какого-либо частного документального фотографа. Зачастую подобные коллекции имеют хорошо организованную структуру и иногда включают в себя контактные отпечатки и дневники, а, если повезет, то попадаются и листы «контролек», на которых фотограф отметил, какие снимки он употребил для дальнейшей работы. В этом случае «оригиналом» – если мы того хотим – является негатив, выбранный самим фотографом.

Демонстрация коллекций на выставках

Когда мы выставляем современные фотографии, у нас не возникает никаких проблем с принятием решения, что включить в экспозиицю: мы демонстрируем оригинальные произведения искусства, подписанные авторами; т.е. фотографии, которые были приобретены для нашей коллекции как предметы искусства.

Если же мы обратимся к фотографиям 1960-х или 1970-х гг. – времени, предшествующему «периоду белых перчаток» – работа по организации выставки становится гораздо сложнее. В нашей коллекции есть несколько «винтажных» отпечатков, но в большинстве случаев они находятся в плохом состоянии и имеют следы различных повреждений. К тому же, иногда «винтажные» фотографии отражают эстетику, вышедшую из моды после 1970 х годов: например, высокий контраст, отсутствие пропечатанных деталей и глянцевая поверхность фотобумаги. Невозможно не заметить, что искушение демонстрировать на выставках современные цифровые или желатино-серебряные отпечатки довольно велико. Если спросить мнение самих фотографов, то они предпочитают создавать и выставлять новые работы.

Так мы оказываемся в центре дилеммы: что лучше – старые испачканные отпечатки или чистые и новые? В нашем музее предпочтение отдается старым фотографиям, поскольку мы считаем, что работа фотографа достойна уважения. И на это у нас есть две причины. Во-первых, в отличие от многих культурно-исторических музеев, и будучи специализированным музеем фотографии, мы заинтересованы в материальной составляющей этого вида искусства; мы считаем фотографию одной из важнейших составляющих истории и хотим расширять познания нашей аудитории в области материальной истории и культуры. С нашей точки зрения, старые отпечатки являются более «оригинальными» и в связи с этим, более ценными, нежели их современные цифровые аналоги.

Во-вторых, старые отпечатки технически могут быть менее совершенными, чем современные, но, в определенной степени, они являются документами, отражающими эстетические установки и нормы той эпохи, в которую они были созданы. Невозможно отделить художественную значимость фотографий от их материальной основы. Высокий контраст был реальностью, свойственной модернистским течениям в искусстве фотографии 1960-х гг., и долг нашего музея состоит в том, чтобы напомнить об этом зрителям. Даже несмотря на то, что подобный прием довольно быстро вышел из моды.

До наступления «периода белых перчаток» в Финляндии фотографии как объекты материальной культуры не слишком сильно ценились самими фотографами, музеями или архивами. К ним не относились как к чему-то, что должно быть сохранено для будущих поколений. Даже отпечатки, которые делались специально для выставок, рассматривались скорее как предметы повседневного пользования. Таким образом, выставки, на которых работы фотографов демонстрировались как произведения искусства, представляли собой всего лишь один аспект применения фотографии среди множества других. В Финляндии вплоть до конца 1970-х гг. культура фотографии как искусства не была развита; в основном ее пропагандировали различные фотоклубы, чьи прекрасные собрания художественных фотографий сейчас входят в состав и нашей коллекции.

Я знаю, что многие западные музеи придерживаются строгой политики, в рамках которой на своих выставках они представляют только старые фотографии. Мы менее строги в этом вопросе по весьма прагматичным причинам. Если бы мы выставляли только «оригинальные» работы, то история финской фотографии была бы очень короткой. Современные отпечатки, сделанные со старых негативов, позволяют представить гораздо более детальный обзор традиций фотографии того времени и углубляют наше понимание прошлого. Также очень важно рассказывать нашим посетителям о том, что они видят перед собой – винтажные снимки или новые цифровые отпечатки. Иногда широкоформатные цифровые фотографии используются для создания «архитектуры» экспозиции. Если мы демонстрируем на выставке современные работы, каждый раз нам приходится принимать решение о размерах и оттенках того или иного снимка. А это довольно сложный вопрос, не имеющий однозначного решения.

В заключение я хочу подчеркнуть, что в нашей коллекции все современные отпечатки имеют статус документов, и это одно из самых важных решений, принятых в нашем музее. Применительно к коллекциям исторических фотографий, где главным является то, что изображено на снимке, это различие не столь очевидно. В культурно-исторических музеях современные отпечатки часто находятся в одной коллекции с оригиналами. Это может быть обусловлено целями, в которых используется коллекция, но с точки зрения истории фотографии, подобное отношение приводит к беспорядку.

Подводя итог своему выступлению, я хотела бы повторить, что довольно трудно однозначно сформулировать понятие «оригинала», если речь идет о работе с коллекциями фотографий. Сложно дать ему точное определение, но в нашем музее мы стараемся не забывать о существовании воли автора и о его взгляде на собственное творчество. Если фотографа уже нет в живых, необходимо исследовать все источники информации для того, чтобы понять его творчество в целом. В заключение еще раз подчеркну, что основной причиной, по которой мы так поступаем, является стремление сохранить богатство истории фотографии. Ведь она этого достойна.